TENTOONSTELLING
Marti de Greef
10 maart - 14 april 2024
Tentoonstelling sculpturen, tekeningen en schilderijen van Roland Rens tot 15 oktober
Tentoonstelling Sculpturen een tekeningen van Dany Tulkens van 6 november tot 5 december 2021
Tentoonstelling "Portretten" van Berten 26 september tot 24 oktober 2021
Erwin Peeters
Animalier
sculpturen en juwelen
6 oktober/15 december 2019
website Maarten Ceulemans
EDITH RONSE
Sculpturen
Vernissage op 11/2 van 15u tot 19u
Expo tot 24/3
Sculpturen
Vernissage op 11/2 van 15u tot 19u
Expo tot 24/3
|
Edith Ronse
1988 Beeldend kunstenaar. Tekst - Stefaan Van Biesen Edith Ronse toont ons vaak sculpturen waarbij zij delen van het menselijk lichaam heeft geïsoleerd in een bevroren, stilstaande handeling. Lichaamsdelen die bedacht worden geconstrueerd in een gefragmenteerde situatie. In een wereld die letterlijk overspoeld wordt door beelden van oorlogsgruwel is daardoor een associatie met 'amputatie' niet ondenkbaar en kan het oeuvre van Edith Ronse, ondanks een uitgepuurde esthetiek, voor sommigen verontrustend en confronterend werken. Toch is dit gegeven louter schijn, bedrieglijk zelfs, want binnen het sculpturale veld van haar werk ontstaat er onderhuids een intens menselijk spanningsveld: een arm reikt naar de ruimte rond zich, spant zich onmerkbaar op, in de hand een koperen ring dragend als verbindende geleider. Het is een wachten, een aarzelen, een verstilde aanzet tot een komende plotse beweging. Zo tonen een paar benen op een sokkel een mentale veerkracht die naar binnen is gericht. Door deze ruimtelijk vorm gegeven handelingen wordt het gemis van het lichaam zelf versterkt maar niet ontzenuwd en lijken ze eerder archetypes van geconcentreerde (in)spanning en subtiele dynamiek. Het mysterie schuilt net in het geïsoleerde gebeuren. In de beperking van het getoonde, wordt de handeling daardoor bijna een ritueel gebeuren met een te gissen intentie, een daad met een diepere menselijke betekenis die ons net ontglipt, de stilte van een ingehouden adem, een vastgehouden seconde in een onbenoembare artistieke performance. Deze 'bevrorenheid', (en eigen aan het wezen van de beeldhouwkunst), lijkt op het eerste zicht zeer herkenbaar als een klassiek, historisch, esthetisch gegeven, maar het zet de toeschouwer op het verkeerde been. Het gedegen ambacht van de beeldhouwster verdwijnt op de achtergrond om de subtiliteit van de handeling zichtbaar te maken. Deze verbeelde verstilling heeft een grote affectie met de taal van het Fin de Siècle: een handeling die met een 'sacraal' aura is omgeven. Daardoor heeft het op een hedendaagse wijze veel gemeen met bijvoorbeeld het werk 'Du Silence' van Fernand Khnopff [1858-1921] en o.a. zijn zeldzame sculpturen: wat men meent te zien is niet wat men werkelijk ziet. De ware werkelijkheid kan maar fragmentarisch in zijn volheid getoond worden. Het is alsof Edith Ronse het lichaam opdeelt om het voluit te laten spreken. Over de tijdloze schoonheid van het mens zijn, de verwondering van het corpus, de draagkracht van ons Zijn in al onze menselijke betrachtingen. Alsof ze met de woorden van schrijfster Conny Palmen ons toefluistert: 'Leven is magisch!' Stefaan van Biesen Melsele 27.12.2016 |
|
|
|
Eline ’t Sant & Martyn Lucas (usa) , beide doorwinterde reizigers, brengen onder de naam “INTO SILENCE, icebergs in the heat of the summer and more…” , fotografie, sculpturen, assemblages en installaties.
Eline ’t Sant is een multidisciplinair kunstenaar. Haar veelvuldig “reizen” resulteert dan ook in een zoektocht naar recycleerbare materialen, haar beeld- en reismateriaal vaak vastgelegd in lagen, pixels, canvas, hout, plaaster en papier. Haar beeldend en fotografisch werk behandelt thema’s rond identiteit, inpakken en bewaren van objecten onderworpen aan de tijd , ordenen en aangaan van dialogen met materie en gelaagdheid.
Martyn Lucas groeide op in Engeland en verblijft in USA. Hij voelt zich aangetrokken tot de poolstreken, tot de pracht van deze natuurmonumenten, de grootsheid van licht en ruimte, de texturen en vormen. Als muziekliefhebber herkent hij hierin een oneindige stroom van melodieën, harmonieën en boventonen . Muziek die vervat zit in ijs…complex en eenvoudig, statig en plechtig, maar bovenal inspirerend. Doorheen zijn talrijke expedities, zijn recent gepubliceerd werk en tentoonstellingen, brengt hij milieuaangelegenheden onder de aandacht en legt zijn werk verbanden met het verleden en de immense problemen waarmee ons wereldklimaat geconfronteerd wordt.
www.elinetsant.be
www.martynlucasphoto.com
Eline ’t Sant is een multidisciplinair kunstenaar. Haar veelvuldig “reizen” resulteert dan ook in een zoektocht naar recycleerbare materialen, haar beeld- en reismateriaal vaak vastgelegd in lagen, pixels, canvas, hout, plaaster en papier. Haar beeldend en fotografisch werk behandelt thema’s rond identiteit, inpakken en bewaren van objecten onderworpen aan de tijd , ordenen en aangaan van dialogen met materie en gelaagdheid.
Martyn Lucas groeide op in Engeland en verblijft in USA. Hij voelt zich aangetrokken tot de poolstreken, tot de pracht van deze natuurmonumenten, de grootsheid van licht en ruimte, de texturen en vormen. Als muziekliefhebber herkent hij hierin een oneindige stroom van melodieën, harmonieën en boventonen . Muziek die vervat zit in ijs…complex en eenvoudig, statig en plechtig, maar bovenal inspirerend. Doorheen zijn talrijke expedities, zijn recent gepubliceerd werk en tentoonstellingen, brengt hij milieuaangelegenheden onder de aandacht en legt zijn werk verbanden met het verleden en de immense problemen waarmee ons wereldklimaat geconfronteerd wordt.
www.elinetsant.be
www.martynlucasphoto.com
|
|
Deze dubbelexpo loopt in samenwerking met CC Het Gasthuis. De vernissage is gezamenlijk op 7 mei op de beide locaties. De expo in Het Atelier loopt tot 25 juni. In Het Gasthuis loopt deze tot 28 mei.
klik hier voor de website van de kunstenaar
klik hier voor de website van de kunstenaar
ROLAND RENS
Van 26 februari tot 24 april
Vernissage op 26 februari van 15u tot 20u
Tekeningen, beelden, schilderijen, assemblages, straatmonumenten, voorstudies, ruwe schetsen, zelfs een simpele aanzet van enkele lijnen die je daarna ergens in Vlaanderen als beeld tegenkomt.
We willen je graag nog meer kennis laten maken met zijn veelzijdigheid op de plaats waar het allemaal ontstond.
Tien jaar geleden is hij op drie april overleden maar zijn werk is voor altijd. Ter gelegenheid van deze tentoonstelling wordt opnieuw “Het Schetsboek” uitgegeven.
We heffen het glas op het leven.
We willen je graag nog meer kennis laten maken met zijn veelzijdigheid op de plaats waar het allemaal ontstond.
Tien jaar geleden is hij op drie april overleden maar zijn werk is voor altijd. Ter gelegenheid van deze tentoonstelling wordt opnieuw “Het Schetsboek” uitgegeven.
We heffen het glas op het leven.
JOKE DERYCKE
SCHILDERIJEN
Van 16 oktober tot 24 december
Vernissage op 16 oktober van 15u tot 19u
"De schilderkunst van Joke Derycke definiëren zou kunnen klinken als 'complexe composities realiseren in olieverf op linnen, die tegelijk schatplichtig zijn aan het historisch cultureel erfgoed en aan de nieuwe, hedendaagse media, en dit met inzet van de collagetechniek'. Derycke sampelt. Niet alle onderdelen worden volledig geschilderd: delen ervan spreken voldoende voor het geheel, gebonden door een welgekozen kleurpalet." Jo Coucke, kunsthistoricus en publicist.
Joke Derycke (1991) uit Aarschot behaalde haar master aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen. Dit jaar won ze de tweede prijs op de zestiende editie van de Gaverprijs.
Deze tentoonstelling neemt deel aan de kunstroute Hageland 2016. Joke is aanwezig in Het Atelier op 5, 11, 12, 19 en 26 november. www.kunstroutehageland.be
Klik hier voor de website van Joke Derycke.
Joke Derycke (1991) uit Aarschot behaalde haar master aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen. Dit jaar won ze de tweede prijs op de zestiende editie van de Gaverprijs.
Deze tentoonstelling neemt deel aan de kunstroute Hageland 2016. Joke is aanwezig in Het Atelier op 5, 11, 12, 19 en 26 november. www.kunstroutehageland.be
Klik hier voor de website van Joke Derycke.
HAUTE CUISINE
lichtsculpturen
van 31 juli tot 24 september
In 2009 bundelde Benny Conings en Bernd Tyskens hun krachten en richtten ze het collectief Haute Cuisine op. Het heeft niets met eten of koken te maken maar net zoals koks proberen ze door verschillende ingrediënten te combineren een groter geheel te creëren. Ze halen hun inspiratie uit zowat alles dat ze tegenkomen in het dagelijkse leven. Door deze alledaagse dingen vanuit een andere perspectief te bekijken komen ze dikwijls tot bijzondere creaties. Momenteel ligt hun focus op het maken van originele lichtsculpturen die balanceren tussen kunst en design. Deze zomerexpo opent op 31/7. Van 14u tot 18u.
Website Haute Cuisine
Website Haute Cuisine
ANN van hoey
keramiek en brons
van 8 mei tot 23 juli
|
Ann Van Hoey is keramiste en designer. Haar serviezen worden
geproduceerd en verkocht door Serax. Internationale tentoonstellingen en awards volgen elkaar op. Geometrie (cirkel en vierkant) en origami zijn haar inspiratiebronnen. Het is puur en strak, technisch perfect uitgevoerd. Keramiek is bij Ann nooit passé: alle stukken zijn uniek en altijd eigentijds afgewerkt. Zo verrast ze onder meer met het gebruik van autolak. Op deze expo toont ze voor de eerste maal haar werk in brons. Ann: ‘Op deze tentoonstelling wou ik ook gesloten volumes brengen, uitgevoerd in een totaal ander materiaal , contrasterend met het ‘lichte’ en het ‘breekbare’ van de keramiek. Mijn keuze viel op brons: ‘zwaar’ en ‘breekvast’ en ook één van de geliefkoosde materialen van Roland Rens. ‘ Vernissage op 8 mei van 14u tot 18u. Klik hier voor de website van Ann Van Hoey. |
|
Dany tulkens
beeldhouwwerk en tekeningen
van 31 januari tot 24 april
|
Dany Tulkens, Leuvenaar en een veelzijdig beeldend artiest, werkt vooral met geslagen en gelast brons. Deze unieke techniek, tot in de perfectie beheerst, gebruikt Dany om de eigenaardige relatie tussen mens, macht en natuur uit te vergroten. Daarbij laat hij het ongemakkelijke overgaan in ironie of sarcasme. De kleinheid van de machtige mens wordt genadeloos ontmaskerd. In Het Atelier toont hij ook z’n tekeningen. Website Dany Tulkens |
|
Bart Ramakers
fotografie
7 oktober tot 19 december
|
Na een eerste openingstentoonstelling in Het Atelier presenteert de gloednieuwe galerij in Aarschot een volgende, tot de verbeelding sprekende, expo. Fotograaf Bart Ramakers stelt tentoon van 7 oktober tot 19 december.
Onze samenleving heeft nood aan fabels, aan sprookjes, aan mythologie. Niet het soort gestandaardiseerde zeemzoete verhalen die dankzij Walt Disney over heel de wereld terugkomen, maar eigenzinnig hedendaagse visies op de eeuwige menselijke conditie. Bart Ramakers (1963) groeide op in de Maaskant, in de schaduw van de gebroeders Van Eyck. Zijn fotografische taferelen vertrekken meestal vanuit klassieke mythen, legenden en verhalen. Bart Ramakers: ‘Mijn foto’s vertellen vanuit een hedendaags perspectief fabels van schoonheid en macht, passie en verraad, sensualiteit en brutaliteit, leven en dood, vaak met een licht ironische of humoristische toets.’ In zijn (soms vrolijk anachronistische) werken tieren de verwijzingen naar kunstgeschiedenis, film en literatuur welig. Het Atelier in Aarschot wordt het decor van een uitgelezen selectie (min of meer) sprookjesachtige taferelen. klik hier voor de website van Bart Ramakers |
|
openingstentoonstelling
24 juli tot 26 september
|
|
|
